Archivio annuale 15 Ottobre 2025

Concerto: d-SafE Boghes & Cordas 21-22-23 novembre (Cagliari-Sassari)

Il Festival internazionale “Boghes e Cordas” vuole porsi come punto di riferimento all’interno dei festival di world music, dedicandosi specificatamente agli strumenti a corde (pizzicate, strofinate, percosse) e alle voci, anch’esse corde vibranti.

D-saFE 21-22-23 novembre (Cagliari-Sassari)

è un progetto formato nel 2004 da Marco Pancaldi (chitarra) e Lorenzo Pierobon (voce), artisti monzesi con un variegato curriculum caratterizzato da esperienze musicali ai confini dei generi tradizionali. Molte e facilmente citabili le influenze: musica etnica, canti sacri, colonne sonore elettroniche, rock progressivo integrati in una tessitura ambient originale, dove la voce amplificata e trattata elettronicamente si intreccia con la chitarra elettrica reinterpretata nello spazio, nel timbro e nel fraseggio.

Programma

COMUNICATO STAMPA

 

Hesychia

Il momento in cui la voce tace e tutto sembra sospeso non è ancora suono, non è più semplice respiro. È uno spazio intermedio, fragile e denso, dove il tempo si piega su sé stesso. In greco antico questo spazio ha un nome: hesychia., ἡσυχία che significa silenzio, quiete, tranquillità profonda. È una parola che nasce nel contesto del monachesimo cristiano orientale, e non indica semplicemente l’assenza di rumore, ma uno stato interiore di calma e presenza che si raggiunge attraverso la pratica del raccoglimento, della preghiera e della contemplazione.

Nel filone dell’esicasmo (dal greco hesychasmós), i monaci cercavano di entrare in una condizione di “pace del cuore”, dove il pensiero si fa trasparente e la mente si placa. L’Hesychia non è solo meditazione, ma una forma di ascolto radicale, in cui la parola sacra viene ripetuta fino a dissolvere il rumore mentale, lasciando emergere una presenza pura.

In senso più ampio, è lo stato del vuoto fertile, simile al silenzio interiore che molte tradizioni contemplative, anche orientali, hanno cercato: un centro immobile attorno al quale tutto può muoversi senza turbare. È una qualità che non è passività, ma attenzione vigilante.

Non si tratta di un silenzio vuoto, ma di un silenzio abitato, un silenzio che vibra come una sorgente sotterranea, non è solo assenza di rumore: è una qualità della presenza, un modo diverso di abitare il mondo. I monaci orientali la ricercavano attraverso la preghiera del cuore, ripetuta fino a dissolvere i pensieri. In quel silenzio, il cuore si allineava al respiro e il respiro alla voce interiore, generando uno stato di quiete che era al tempo stesso intensità e vigilanza. Nell’esperienza vocale, è la soglia che precede il canto. È il respiro che si ferma un istante prima dell’attacco, è la sospensione che contiene tutte le possibilità. La voce che nasce da lì porta con sé un’altra qualità: non è solo suono, ma presenza incarnata. È come se chi ascolta percepisse che non sta ricevendo un messaggio, ma entrando in un campo vibrante che lo riguarda da vicino.

Ogni voce autentica affonda le sue radici nel silenzio. Senza silenzio, il suono diventa superficie, parola detta senza radici, canto che scivola via. L’hesychia, invece, è il terreno fertile dove la voce trova nutrimento. È il grembo invisibile da cui ogni vibrazione prende forma. Immagina il momento in cui un cantante armonico inizia a generare gli overtone. Prima c’è un ascolto quasi invisibile, un raccoglimento che permette all’orecchio di percepire la trama sottile degli armonici, se questa sensazione non è presente, la mente corre, l’attenzione si frantuma e gli armonici si disperdono. Ma quando la quiete interiore diventa solida, allora la voce si apre come un prisma: dentro un solo suono si rivelano mondi. In questo senso, l’hesychia è un alleato del canto. Non è un silenzio che spegne, ma un silenzio che genera. È lo spazio che permette al suono di fiorire nella sua interezza.

Lorenzo Pierobon 2025 ©

VOICELAB laboratorio di ricerca vocale 11 novembre – Monza

VOICELAB laboratorio di ricerca e sperimentazione vocale

il martedi con cadenza quindicinale dalle 20:30 alle 22:30 presso BB STUDIO via montelungo, 18 Monza 

prossima data 11 novembre

Prossima STAGIONE: 11-25 novembre, 9-16 dicembre

pierobon.lorenzo@gmail.com
Attraverso questo percorso entrerai in contatto con nuovi spazi liberi da condizionamenti e giudizio, farai esperienza di libertà e bellezza, insieme al gruppo svilupperai empatia e coltiverai i tuoi talenti.

Il percorso utilizza la voce come veicolo privilegiato per un viaggio nell’universo del suono e della vibrazione. Ci accompagneremo con ascolti musicali mirati, pratiche vocali, strumenti musicali e meditazioni sonore. Saranno presenti supporti audio e video per ampliare l’esperienza e dare continuità al lavoro. L’obiettivo è duplice: da un lato l’apprendimento del canto armonico e delle sue tecniche, dall’altro la ricerca vocale intesa come sperimentazione viva, capace di generare trasformazione e consapevolezza. Accanto al corso principale, sarà possibile partecipare a seminari mensili di approfondimento, a incontri individuali e a seminari residenziali, momenti privilegiati di immersione dove la voce si intreccia con il silenzio, il corpo e la natura.

Temi e percorsi esplorativi

  • il respiro come radice del suono e ponte tra corpo e coscienza.
  • la voce come laboratorio interiore di trasformazione, capace di unire materia ed energia.
  • esplorare le figure simboliche che abitano il nostro immaginario sonoro.
  • riscoprire l’unità tra gesto e vibrazione, corpo e timbro.
  • la potenza degli armonici e delle ripetizioni sonore come strumento di centratura e meditazione.
  • il suono come atto creativo, energia direzionata che plasma la realtà.
  • il canto come via di trascendenza, liberazione ed espansione della coscienza.
  • dialogo tra scienza e esperienza, dove la vibrazione diventa chiave interpretativa del reale.
  • i rapporti armonici che collegano voce, forma e proporzione.

 

 

Kheri-heb

“Ascolta.Non si canta solo con la voce. Si canta con il respiro, con il sangue, con la memoria di ciò che è antico. Noi, i Kheri-heb, custodi delle parole che vivono oltre il tempo, non pronunciamo mai un suono senza sapere che è un’offerta. Anche un singolo respiro è un ponte tra il visibile e l’invisibile.”

Il vecchio sacerdote mi condusse in una stanza senza finestre, illuminata da una sola fiamma. L’aria era ferma, come se il tempo avesse smesso di scorrere. Mi fece cenno di stare in piedi, con i piedi ben piantati nel suolo.

“Prima ancora di parlare, radicati. Il suono non nasce dalla gola, ma dalla terra stessa, che ti attraversa. Chiudi gli occhi. Respira come se bevessi il silenzio.”

Inspirai lentamente. Sentii un fresco scendere nei polmoni, mentre la sua voce bassa mi guidava.

“Ora, lascia che il respiro scenda ancora più giù, fino al centro nascosto del ventre. Quando espiri, fallo senza fretta, come se stessi restituendo al mondo un segreto antico.”

Seguì un silenzio carico. Poi, con “giusta voce”, cantò per me il suono sacro.

Non era un semplice canto. Era una vibrazione che sembrava aprire uno spazio invisibile nella stanza. Quando lo ripetei, sentii una risonanza diffondersi nel petto, come se qualcosa dentro di me si fosse spostato di un millimetro verso un luogo sconosciuto ma familiare.

“Ogni volta che canti questa potente formula, sussurrò, “immagina che le tue parole siano un raggio che apre una porta. Non è una porta che si vede con gli occhi. È una soglia che si sente.”

Ripetemmo tre volte. Dopo ogni emissione, restavamo immobili, ad ascoltare la traccia che il suono aveva lasciato nell’aria. Sembrava che anche la fiamma si muovesse al ritmo della nostra voce.

Quando l’ultimo suono svanì, portai una mano al cuore e l’altra all’ombelico, come lui mi aveva insegnato. Inspirai una volta ancora, restando in ascolto.
Il rito era compiuto, eppure la sensazione era che una parte di me fosse rimasta dall’altra parte della soglia.

“Ricorda,” disse prima di spegnere la fiamma, “il vero canto non finisce quando la voce tace. Continua a vivere dentro di te.”

Lorenzo Pierobon 2025 ©

Scuola di vocologia clinica: laboratorio di vocalità 13 dicembre 2026 – Milano –

Edizione aggiornata del corso di alta formazione dedicato allo studio e alla terapia della voce in ambito clinico, educativo e rieducativo. L’iniziativa copre l’intero anno solare attribuendo 100 crediti ecm complessivi ai logopedisti. La didattica è programmata per un totale di più di 200 ore sia in modalità FAD che in presenza.  Sono ammessi 20 discenti, dei quali 5 professionisti artistici.

INFORMAZIONI DETTAGLIATE

Il Calice. Offerta e trasformazione

Ci sono forme che abitano l’inconscio collettivo come se fossero strutture archetipiche. Il calice è una di queste. Non è solo un oggetto, non è nemmeno soltanto un simbolo: è un contenitore di energie, una figura viva che attraversa miti, riti, e visioni. È un grembo, ma anche un tempio. È il luogo in cui la materia si trasforma e lo spirito si manifesta. Chi lavora con il suono e con la  voce, chi ha esplorato il corpo come luogo di coscienza, lo sa: ci sono momenti in cui non siamo più noi a cantare, ma qualcosa ci attraversa. In quei momenti, il corpo stesso si fa calice.

Tutto parte da un gesto, da una postura, da una disposizione interna. Le mani che si aprono a coppa, i gomiti che si divaricano come i bordi di una coppa antica, il busto che si rilassa e accoglie. Ma non è semplice anatomia: è un’architettura sacra. Il calice è forma di raccolta e di offerta. È insieme apertura e contenimento. È la soglia tra ciò che è invisibile e ciò che si manifesta. E questo gesto — che all’inizio può sembrare solo fisico — in realtà è un atto interiore, una disposizione alla ricezione.

Il simbolismo del calice si ritrova ovunque: nei culti antichi della Dea, dove il vaso sacro rappresentava il grembo della Terra e il principio della vita; nei misteri greci, dove era l’utensile del mescolamento tra vino e acqua, ovvero tra spirito e corpo; nella coppa del Graal, che più di ogni altro oggetto incarna il mistero dell’incontro fra umano e divino. Ma si ritrova anche nella Kabbalah, dove la Shekinah, la presenza del divino, è spesso evocata come un calice che raccoglie la luce. È presente nei Tarocchi, nella coppa dell’Asso di Coppe che trabocca d’acqua spirituale, o nella Regina che la regge come se fosse un cuore segreto. E nell’alchimia, dove vas hermeticum è il vaso chiuso, l’alambicco in cui la materia prima si dissolve per rinascere.

Il calice è, in ogni tradizione, uno strumento di trasformazione. Ma non trasforma per reazione: trasforma per presenza. Perché è il vuoto che crea la possibilità del pieno. È la forma che accoglie il mistero. Non funziona se è pieno di sé: funziona quando è vuoto ma pronto. E in questo senso, il calice è un simbolo radicale, quasi provocatorio, in una cultura che ci spinge costantemente a riempire, a esprimere, a dire. Il calice insegna il contrario: insegna a preparare lo spazio, a creare la condizione, a ricevere ciò che non può essere forzato.

Nella mia ricerca vocale, questo archetipo ha assunto via via un ruolo centrale. Non perché io lo abbia scelto: ma perché è emerso, spontaneamente, come accade con i veri simboli. Si è fatto sentire. Prima come gesto, poi come intuizione, poi come pratica viva. La voce, quando entra in relazione con il calice, cambia natura. Non è più suono diretto, volontario. Diventa eco del vuoto, risposta di qualcosa che non può essere previsto. Il calice vocalico non produce, ma chiama. Non proietta, ma riceve e poi lascia andare.

C’è una potente analogia tra le tre fasi della pratica e le tre configurazioni del calice. Seduto, con i gomiti aperti all’altezza dell’ombelico: il calice è basso, terrestre, legato al radicamento, alla raccolta delle acque interiori. In piedi, con le mani a coppa davanti alla gola: il calice è al centro, allineato al cuore e alla gola, punto d’incrocio tra emozione e vibrazione. Infine, il calice cosmico: braccia sollevate, corpo che si fa colonna, mani che si aprono verso l’alto — il calice diventa offerta, risonatore celeste, antenna sonora. Ogni posizione corrisponde a un’attitudine dell’anima, a un diverso livello del processo trasformativo.

Ma quello che più mi affascina è come questa geometria invisibile agisca a prescindere dalla nostra volontà. Quando il corpo assume questa forma, qualcosa inizia ad accadere. Non c’è bisogno di comprendere tutto: è sufficiente sentire. Il calice è una forma che accadedentro il corpo. Ed è allora che la voce si allinea, che il suono si verticalizza, che la vibrazione si organizza in modo nuovo. Non si tratta solo di tecnica vocale: è una questione di presenza. Di disposizione rituale. Di accordatura interiore.

In molte tradizioni spirituali, il calice è anche il luogo della conoscenza indicibile. È il contenitore dell’Akasha, della memoria del mondo, di ciò che non si può afferrare con la logica. È il luogo dove la voce del mondo può depositarsi. In questo senso, il calice è strumento di ascolto prima ancora che di espressione. Ecco perché la voce che nasce dal calice ha una qualità diversa: è densa, ma non pesante. È piena, ma non invadente. Filosoficamente, il calice è una soglia. Un concetto liminale. È il punto in cui il dentro e il fuorisi incontrano senza fondersi, ma rimanendo in relazione viva. Nella voce questo si percepisce con forza: quando il suono viene generato dal calice, non è più interamente mio, né interamente dell’altro. È intersoggettivo, é comunione vibrante. Diventa ponte, trasmissione, evento sonoro condiviso, voce che si fa spazio, che non ha più bisogno di affermarsi.

Non è un caso che nelle iniziazioni antiche il calice fosse sempre presente. Si beveva da una coppa per suggellare un patto, per assumere un sapere, per essere trasformati. Ma il vero calice iniziatico non era quello esterno: era la disposizione interiore a lasciarsi svuotare. Il vino, il sangue, l’acqua sacra  erano solo simboli esteriori di un processo più profondo. Il calice rituale era lì per ricordare che l’anima, per essere riempita di luce, deve prima imparare a essere vuota.

E forse è proprio questa la lezione più potente del calice: che la voce più vera nasce da un centro vuoto. Che il suono più naturale non è quello che decidiamo, ma quello a cui  permettiamo di manifestarsi. E che il corpo, quando si fa calice, diventa luogo in cui l’invisibile può manifestarsi attraverso la vibrazione.

Chi ha vissuto un’esperienza vocale autentica lo sa. In un certo istante, inspiegabile, la voce si trasforma. Non è più solo tua. Non è più solo suono. È rivelazione. È presenza sonora del mistero. È il calice che canta.

Lorenzo Pierobon 2025 ©

Seminario: Oltre la Voce il rito del Solstizio 18-21 giugno 2026- Rapallo (GE)

Montallegro-Rapallo  18-19-20-21

nella serata di sabato  20 giugno verrà proposto un concerto rituale , nella splendida cornice del bosco superiore (aperto al pubblico esterno), dell’Harmonics Art Ensemble composto dai partecipanti al seminario più ospiti speciali.

Un bosco magico pieno di lucciole, un panorama mozzafiato, un luogo incantato; questa sarà  la cornice  dell’edizione 2024 del seminario OLTRE LA VOCE.

20ma  edizione:

Asclepeion il tempio della Voce condotto da Lorenzo Pierobon. Un’occasione per entrare in contatto profondo…

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Seminario: la voce nella terapia e nella relazione di aiuto 28-29 marzo 2026 – Trieste

La Voce risulta spesso uno “strumento emarginato” nelle relazioni e ancor di più nelle pratiche di cura, ricopre invece un ruolo fondamentale per instaurare un vincolo efficace e per creare un’identità personale ed una coesione gruppale favorevole ad un percorso terapeutico.
Indagare i differenti aspetti della propria voce è una “via” personale che porta “armonicamente” alla conoscenza di se stessi e una relazione sana con gli altri. La voce può quindi recuperare per ognuno di noi la sua collocazione interiore e la sua centralità , e questo grazie al suo ” ascolto”, che in pratica significa ascoltare se stessi.”Sentire” la propria voce equivale a cercare e trovare le strade possibili per una nuova e più autentica relazione con il proprio mondo interno e con il mondo esterno.
Del resto è innegabile che la voce racchiuda il vissuto più o meno segreto che ognuno di noi porta dentro di sé , e la sua espressione, tonalità, timbro, frequenza ecc., ne sono da esso condizionati.

www.musicoterapiavocale.com/presentazione

www.musicoterapiavocale.com/programma-di-pierobon

Attrattore vocale. Il centro invisibile

Un attrattore, in fisica e matematica, è il punto o insieme verso cui un sistema evolve spontaneamente nel tempo., nonostante le sue apparenti fluttuazioni e irregolarità. Anche se il percorso può sembrare caotico o imprevedibile, il sistema resta comunque vincolato a una certa geometria, a un campo invisibile ma costante che ne determina i limiti e le possibilità. Si tratta di una struttura nascosta nel caos, un nucleo invisibile che attrae i comportamenti del sistema, anche quando questi appaiono inizialmente disordinati. Un attrattore può essere un punto, una curva, o una figura complessa a geometria frattale.

Portando questo concetto nell’ambito del suono, e più precisamente nella voce, ci troviamo di fronte a una potente metafora funzionale e percettiva. La voce, come il clima o le orbite planetarie, è un sistema dinamico. È soggetta a fluttuazioni, imprevedibilità, risonanze interne ed esterne. Eppure, anche nel canto più libero, più istintivo, sembra esserci sempre una direzione, una coerenza implicita, una forma che chiama e che possiamo definire attrattore vocale.

Un attrattore vocale è una configurazione vibratoria, acustica, simbolica, archetipica verso cui la voce tende naturalmente, nel tempo, attraverso la ripetizione e l’ascolto. È un centro attorno a cui gravita la risonanza, un punto di richiamo che si costruisce nel tempo grazie all’esperienza, all’intenzione, alla familiarità e al dialogo sonoro tra corpo, mente ed emozione.

Non è una nota fissa, non è un timbro definito, ma una qualità risonante. Può manifestarsi come:

  • una frequenza fondamentale ricorrente
  • un registro vocale enfatizzato
  • un’area del corpo particolarmente coinvolta
  • una dinamica di emissione (mormorio, espansione, intensità modulata)
  • una configurazione armonica che torna spontaneamente.
  • Un pattern ritmico (esperienza di gruppo)
  • Un “cluster” sonoro (esperienza di gruppo)

L’attrattore vocale non è statico, ha una coerenza interna, un’identità riconoscibile. È come il centro di un mandala vocale: puoi esplorare le periferie, ma se ascolti bene, sai sempre dove tornare.

Nel canto improvvisato, specialmente in contesti sperimentali e non strutturati, l’attrattore vocale svolge una funzione essenziale. La voce si muove nello spazio: esplora, devia, accelera, frena. Ma la presenza di un attrattore vocale consente a questa esplorazione di non perdersi di non diventare dispersiva o casuale. La voce può allontanarsi molto, ma poi torna a casa, e nel ritorno crea il senso.,

Questo vale sia per il cantante solista che in gruppo. Ma è nel gruppo che l’attrattore vocale mostra tutta la sua potenza evolutiva.

Quando più voci improvvisano insieme, ogni voce porta con sé il proprio attrattore. Ma nel tempo, spesso anche molto rapidamente, succede qualcosa: gli attrattori iniziano a dialogare, si accordano, si adattano, si fondono e danno vita a un attrattore vocale collettivo.

Le voci si cercano nello spettro armonico, si modellano a vicenda, si stabilizzano attorno a risonanze condivise. Si forma un campo vibrazionale che ha una propria intelligenza evidente.

Ed è proprio qui che possiamo parlare, in modo pienamente significativo, di intelligenza collettiva vocale.

L’intelligenza collettiva non è una somma di intelligenze individuali. È un campo emergente che si manifesta quando un gruppo di persone agisce in ascolto profondo, in presenza, in sintonia corporea ed emotiva, con un obiettivo implicito comune: in questo caso, il canto, la coerenza sonora, la risonanza condivisa, l’intenzione focalizzata.

Nel canto armonico improvvisato, questo fenomeno diventa tangibile, gli armonici di un cantante si intrecciano con quelli degli altri, le frequenze si regolano, si avvicinano, si accordano. Alcune si rinforzano, altre scompaiono. Il campo acustico inizia a risuonare come un corpo unico. Si crea un flusso che non appartiene più a nessuno in particolare, ma circola, si distribuisce, si riorganizza in tempo reale.

Questa intelligenza collettiva:

  • decide senza decidere
  • guida senza imporre
  • risponde a perturbazioni con adattamenti coerenti
  • esplora possibilità che a un singolo sono normalmente precluse

È l’esatto equivalente sonoro di uno stormo in volo, di un banco di pesci, di una rete neurale biologica. Ogni voce ascolta e agisce. Ogni gesto vocale è una proposta, un adattamento, un atto creativo. Si genera così una coscienza musicale collettiva, in cui ognuno è parte e di un insieme vivo e dinamico.

In questo quadro, l’attrattore vocale individuale o collettivo, può essere visto come il centro dinamico della presenza sonora. È ciò che mantiene la coerenza nel tempo, ciò che dà forma al flusso, anche quando il flusso si trasforma.

L’attrattore vocale: assicura la continuità dell’identità sonora individuale e di gruppo, accoglie le dissonanze come parte della forma, stabilizza il gruppo nella coerenza senza bisogno di controllo.

In questo senso, è anche uno strumento terapeutico. Aiutare una persona a riconoscere il proprio attrattore vocale significa aiutarla a sentire il proprio centro, la propria orbita naturale, la propria “firma” in vocale. Aiutare un gruppo a co-creare un attrattore collettivo significa favorire l’emergere di una coscienza vocale e una identità sonora condivisa, un organismo che canta con la voce di tutti. E qui si apre un’ulteriore dimensione: quella dei campi morfici, teorizzati dal biologo Rupert Sheldrake. Secondo questa visione, ogni sistema naturale è immerso in un campo invisibile che trasmette informazioni sotto forma di memoria. Non si tratta di una trasmissione energetica classica, ma di una risonanza morfica: le forme che si sono già manifestate hanno più probabilità di ripetersi, perché il campo “le ricorda”.

In altre parole, ogni volta che un gruppo canta, non sta solo creando un suono nuovo, sta anche attingendo a un campo di forme sonore già vissute, a una memoria invisibile che collega tutte le esperienze vocali simili. Quando si canta in cerchio, utilizzando le tecniche del canto armonico, si entra in un flusso che è anche archetipico e transpersonale.

L’attrattore vocale, in questo contesto, può essere visto come un punto di condensazione del campo morfico. Una voce che emette una frequenza ben centrata, ben ascoltata, ben radicata, può attivare una risonanza non solo nel gruppo presente, ma anche nel campo più ampio della memoria collettiva vocale. È come se chiamasse a sé tutte le voci che quella nota l’hanno già cantata, tutte le geometrie che quel suono ha già abitato. Questa è la forza dell’improvvisazione rituale: non crea dal nulla, ma ricorda attraverso il corpo. La voce diventa allora antenna, soglia, portale. Ogni suono emesso in presenza e ascolto attiva non solo una relazione nel presente, ma tesse una tela di relazioni trans-temporali.

Nell’universo, nulla è davvero casuale. Anche i sistemi più turbolenti danzano attorno a forme invisibili che li organizzano. La voce non fa eccezione, e gli attrattori possono essere riconosciuti, coltivati, modulati per manifestare una intelligenza che non appartiene a nessuno, ma si manifesta quando siamo davvero insieme, quando le voci smettono di cercare protagonismo e iniziano a cercare risonanza. L’attrattore vocale è, forse, l’eco profondo della nostra verità sonora. E cantare insieme, in ascolto, è un modo per ricordarci questa verità non solo con la mente, ma con il corpo, il respiro, la vibrazione, e la presenza viva del gruppo.

Lorenzo Pierobon 2025 ©

 

Il potere della vulnerabilità

C’è una forza che non ha bisogno di alzare la voce per farsi sentire. Non si impone, non conquista, non domina. Eppure, quando si manifesta, lascia un segno profondo, come una traccia invisibile che resta impressa molto più a lungo di qualsiasi gesto eclatante.
Questa forza è la vulnerabilità: quello spazio interiore in cui si smette di trattenere, di controllare, di costruire maschere, e si inizia a lasciar passare.

Essere vulnerabili non significa essere fragili nel senso comune del termine. Non significa soccombere, non significa arrendersi. Significa, piuttosto, rinunciare alla corazza. Smettere di irrigidirsi nella difesa permanente. Significa avere il coraggio di stare nudi davanti alla vita, accettando la possibilità di essere toccati, colpiti, trasformati. E proprio in questa nudità, in questa esposizione, si cela una forza sorprendente: quella di chi non ha più nulla da proteggere.

Nel mondo del suono, del canto e della voce, la vulnerabilità non è un ostacolo da superare: è la soglia che permette al lavoro autentico di iniziare.
Nessun percorso vocale profondo può svilupparsi se la persona rimane contratta nella maschera della sicurezza o nella rigidità.
La Voce, intesa non solo come suono, ma come manifestazione vibrazionale dell’essere, fiorisce solo quando trova spazio per vibrare anche nella fragilità, nel non detto, nell’ imperfetto. E forse proprio qui si manifesta il paradosso più interessante: la voce autentica nasce dove il controllo finisce.

La vulnerabilità non è una qualità astratta, relegata ai libri o ai discorsi filosofici. È qualcosa di assolutamente incarnato nell’essere umani.
La si percepisce nel respiro che esita, in quel tremolio impercettibile che percorre il suono. In quel momento esatto in cui il corpo si apre senza difese, senza sapere cosa succederà. È lì che la voce diventa vera.
Quando la tensione del “riuscire a tutti costi” si allenta, quando l’ascolto di sé diventa più importante della prestazione, quando si smette di voler “cantare bene” e si inizia semplicemente a essere nella voce, qualcosa si dischiude. Non è solo un suono. È un passaggio.
Una soglia interiore che trasforma, che apre a un modo diverso di abitare il corpo, il respiro, l’espressione.

Chi lavora con la voce in modo profondo — e ancora di più chi la esplora in senso rituale, terapeutico o spirituale sa che è proprio nel momento in cui ci si lascia attraversare dal suono che si produce una risonanza vera.
Quando la voce vibra da dentro, senza filtri, senza l’obbligo di piacere o di convincere, allora smuove. Guarisce. Connette. Non lo fa perché è perfetta. Lo fa perché è viva, nuda, umana.

Nel canto armonico, questa verità si rende ancora più evidente. Non si può forzare l’emergere di una seconda voce se non si lascia andare qualcosa. Il suono armonico ha bisogno di vuoto.
Non nasce dal controllo, ma dallo spazio interno. Da una presenza morbida, da una disponibilità ad ascoltare più che a dirigere. Il suono armonico chiede che il corpo diventi cassa di risonanza del non visibile. Che accolga, che consenta.
E questo implica inevitabilmente esporsi al rischio del non sapere, del non riuscire, del non poter dominare pienamente l’esperienza. In questa apertura vulnerabile si produce l’imprevedibile: un suono che non è più solo frutto della volontà, ma accade. E proprio per questo è vero, potente, trasformatore. In quel momento, il canto cessa di essere esecuzione tecnica e diventa esperienza trascendente. Una porta attraverso cui l’essere passa, si espande, si rinnova.

Ma la vulnerabilità non riguarda solo il rapporto con sé. Ha anche una dimensione relazionale. Quando qualcuno canta o parla da uno spazio autentico, chi ascolta lo percepisce immediatamente.
Non importa la tecnica, l’intonazione, la potenza. Importa il grado di verità che passa attraverso il suono. Il pubblico, l’ascoltatore, chiunque sia presente, non cerca la perfezione: cerca il vivo, cerca il vero. Cerca l’umano. È una questione di risonanza profonda, il corpo dell’altro viene toccato non perché sente una prestazione impeccabile, ma perché riconosce una presenza reale.

Perché sente che qualcosa si muove di là della superficie. Questo vale nella performance, nella composizione, nell’improvvisazione. Vale nell’arte, nella cura, nella comunicazione più sottile.
Vale ogni volta che la voce non è usata come scudo o ornamento, ma come ponte. E così l’artista vulnerabile diventa davvero un ponte. Attraverso la sua voce, il suo corpo, il suo suono, crea uno spazio dove le emozioni possono fluire. Dove l’altro può riconoscersi, può lasciarsi toccare, può sentire che anche la propria umanità è accolta.

Anche nelle arti marziali, quello che trascende la tecnica per diventare via interiore, la vulnerabilità è fondamentale. Non si tratta di essere deboli. Né di abbassare la guardia ingenuamente.
Si tratta di smettere di irrigidirsi nella difesa. Di lasciare che il corpo senta, ascolti, risponda. chi ha integrato questa consapevolezza non combatte contro. Non forza. Non resiste.

Accoglie.
Segue.
Fluisce.

Il vero combattente non cerca lo scontro: danza con l’energia dell’altro. È vulnerabile perché è permeabile. Non un muro, ma una corrente, non un ostacolo, ma una via. Nel Tai Chi, nell’Aikido, la morbidezza vince sulla durezza. La presenza vince sull’attacco.
La capacità di ascoltare l’intenzione ancor prima che il gesto si manifesti è ciò che permette di trasformare l’azione nel suo stesso nascere. È lo stesso ascolto sottile che, nel lavoro vocale profondo, permette di cogliere le microvariazioni del respiro, dei silenzi, dei pieni e dei vuoti.

Chi canta da uno spazio di vulnerabilità non produce suoni: li lascia accadere. Chi combatte da uno spazio di vulnerabilità non colpisce: risponde, fluendo. In entrambi i casi, il corpo non è più un’armatura. È strumento, membrana sensibile, campo di presenza. E allora la vulnerabilità non è più nemica della forza. È la sua condizione più profonda.

Perché solo chi non ha più bisogno di difendersi può entrare in una relazione autentica con il mondo,
con il suono, con l’altro. Con l’attimo presente. Solo chi si espone senza maschere può incontrare davvero. Solo chi accetta di rischiare può trasformare e trasformarsi. Ed è forse proprio questo il vero potere della vulnerabilità: la possibilità, radicale e luminosa, di tornare pienamente vivi. Di essere, finalmente, senza più protezioni inutili, presenza vibrante nel mondo.

Lorenzo Pierobon 2025 ©